NUEVO(S) CINE(S) HONGKONES(ES)

El fín de los años sesenta vio eclosionar la «Nueva ola de Hong Kong», ingeniosamente definida por el cineasta Allen Fong Yuk-ping como una «generación que tuvo suerte»: nacida tras la guerra, en un periodo de auge cultural y económico, alimentados de cine (la única diversión de la época), Fong y sus contemporáneos fueron los primeros en estudiar cine en el extranjero y en aprovecharse del desarrollo de la televisión. A su regreso de Estados Unidos (Tsui Hark, Allen Fong, Alfred Cheung Kin-ting) o de Londres (Ann Hui, Yim Ho, Kirk Wong Chi-keung), fueron embarcados ya fuera por la TVB (cadena comercial que entonces daba una gran libertad a sus realizadores y productores) ya fuera por la RTHK (donde, bajo la inspiración de la productora Cheung Man-yee, tuvieron lugar interesantes experiencias de televisión pública, tales como el serial Bellow the Lion Rock que mezclaba documental y ficción para dar a los habitantes de Hong Kong una imagen bastante realista de su ciudad). Patric Tam Kar-ming y Alex Cheung Kwok-ming, que no habían estudiado cine pero se habían formado, uno en la crítica, el otro en el cinema experimental, pasaron también a la televisión. Una de las ventajas era la de poder rodar en 16 mm, en exteriores y (práctica que por entonces había desaparecido del cine de Hong Kong) con sonido directo. Incluso aún cuando los cineastas de la Nueva ola abandonaron el sonido directo a partir de su primera película en 35 mm, no abandonan ni mucho menos de su experiencia televisiva una inquietud por el realismo que contrastaba con las producciones de la época. The secret (1979) de Ann Hui se inspira en la historia real de un asesino y dibuja con minuciosidad la vida cotidiana de los hongkoneses. Father and son (1981) de Allen Fong narra la infancia y juventud del cineasta y sus conflictos con su padre. El infierno de las armas (1980) de Tsui Hark es un retrato amargo de unos jóvenes delincuentes en Hong Kong, al que las escenas de violencia y xenofobia le valieron ser prohibido por la censura. La búsqueda (y a veces el derroche) estilístico fue otro aspecto de la Nueva ola, como en el primer film de Tsui Hark, The Butterfly Murders (1979) o de Patrick Tam, The Sword (1980). La convergencia de esas dos tendencias dará también elegantes thrillers como Le Club (1980) de Kirk Wong, o The Story of Woo Viet (1981) de Ann Hui.

La televisión proveerá del mismo modo un terreno de aprendizaje a la «Segunda ola» de directores que pasaron al cine hacia mitad de los años ochenta: Lawrence Ah Mon, Mabel Cheung Yuen-ting, Jacob Cheung Chi-leung, Stanley Kwan Kum-pang, Clara Law Cheuk-yu, Alex Law Kai-yui y Wong Kar-wai. Parelelamente, asistiremos al nacimiento (y a menudo a la rápida desaparición) de una plétora de casas de producción de diversos tamaños, la más importante de las cuales era la D&B de Dickson Poon, que contribuyeron a multiplicar la «voz» del cine de Hong Kong -incluso si, a nivel de distribución, las pequeñas compañías han siempre estado obligadas a llegar a acuerdos con las grandes.

[Nouvelles Chines, nouveaux cinémas, de Bérénice Reynaud, Éditions Cahiers du cinéma]

Tsui Hark sólo tiene 28 años cuando se mete en la realización de Butterfly murders, film híbrido que podemos describir sumariamente como un thriller fantástico medieval. Recientemente desembarcado de la televisión, en la que ha roto mano con series de época, Tsui ambiciona reinventar el cine de artes marciales. A una historia más bien clásica de guerra de clanes, él decirle añadirle elementos fantásticos más occidentales, cogidos notablemente a Hitchcock y Los pájaros. Totalmente revolucionario para la época, notablemente en la utilización de la música, Butterfly murders no obtiene más que un éxito de crítica pero sus consecuencias fueron históricas: la «nueva ola» hongkonesa había comenzado y ya había encontrado su jefe de filas... [...] Segundo film realizado por Tsui Hark, We're going to eat you es todavía más alocado, más inconsciente que el primero. Revolucionado por el fracaso comercial de Butterfly murders, Tsui busca impactar al público de Hong Kong ofreciéndole una visión grotesca y bárbara de la sociedad consumista moderna. Una visión que revela ya el frío cinismo que el cineasta será capaz de destilar a mansalva, incluso en las películas más románticas. [...] A pesar de un nuevo fracaso en el box-office, Tsui Hark se convierte tras este film en un personaje ineludible del cine hongkonés. En adelante precedido de una reputación de loco furioso, se lanza a un proyecto todavía más radical y provocador, Dangerous Encounters - First Kind / Don't play with fire... [...] 1980. La nueva ola de Hong Kong se encuentra en su apogeo y el efervescente Tsui Hark es uno de sus principales animadores. Modernizando con talento los códigos del film de espadas y el de horror, sus dos primera películas no mantienen en principio más que una lejana relación con la realidad hongkonesa de la época. Con ocasión de su siguiente film, Tsui Hark va a radicalizar aún más su discurso: Don't play with fire combina la irreverencia de Butterfly murders y la rabia de We're going to eat you, llevándolos a un contexto contemporáneo. En el origen de su proyecto, una noticia: al final de los años setenta, hijos de buena familia, sin motivación precisa, cometen una serie de atentados en los cines de Hong Kong. Don't play with fire está claramente concebida como una «bomba» lanzada a la cara de una población hongkonesa que Tsui Hark califica sin rodeos de «apática». La broma no es del gusto de la censura local que prohibe la difusión del film, obligando al cineasta a rodar una larga parte en un tiempo record. [...] Con nuevas escenas y remontado, el film acaba por salir en Hong Kong en 1980. A pesar de las críticas elogiosas, es un nuevo fracaso de público que obliga a Tsui Hark a aceptar proyectos más abiertamente comerciales [...]. Más adelante la historia cambiará: Don't play with fire es generalmente reconocido como el primer gran film de Tsui Hark -y de largo el más radical, el más negro, de su carrera. Con esta obra inclasificable, el cine de Hong Kong entraba con fracaso en los años ochenta pero también en el periodo más fasto de su historia. [Fuente: HK Video]

Nacida en el norte de China de madre japonesa, Ann Hui vive en Hong Kong desde 1952 y allí se doctora en Literatura. Luego estudia cine en la London Film School y a su regreso (1975) ejerce como ayudante de dirección en numerosos filmes de artes marciales y realiza sus primeros trabajos para distintas cadenas de televisión, algunos de ellos muy celebrados en su momento. Aunque debuta en el cine comercial en 1979, no llama verdaderamente la atención hasta 1982 con Boat people, un vigoroso film sobre la huída de algunos boat people de Vietnam con ayuda de un reportero japonés, que sería políticamente muy contestado desde algunos sectores por su negativa visión del regimen comunista del país vecino. Love in a fallen city confirmó las espectativas suscitadas por Boat people, ofreciendo un cuadro nada complaciente de la vida en Hong Kong tras la ocupación japonesa, pero The romance of book and sword, una irregular y ampulosa epopeya histórica, nada aportó a su trayectoria, mientras que Starry is the night se cuenta entre sus mayores fracasos. En cambio, Song of the exile, un film indisimuladamente autobiográfico sobre las relaciones entre una joven estudiante que regresa a Hong Kong después de varios años en el extranjero y su anciana madre, sigue siendo su mejor obra. Con posterioridad, Ann Hui ha alternado algunos films menores (My American grandson, Summer snow,...) con otros más ambiciosos y logrados, sobre todo Eighteen springs, sensible melodrama sentimental ambientado en el Shanghai de los años treinta, pero con todo no parece haber sido capaz de retener el papel central que le correspondiera dentro del "nuevo cine" de Hong Kong [Fuente: Nosferatu]

Filmografía: 1979 The secret, 1980 The spooky bunch, 1981 The story of Woo Viet, 1982 The boat people, 1984 Love in a fallen city, 1987 The romance of book and sword, parts I y II (Princess Fragrance), 1988 Starry is the night, 1990 Song of the exile, 1990, My American grandson, 1991, Zodiac killers, 1992 The prodigal's return, 1995 Summer snow, 1996 Ah Kam, 1997 As time goes by, 1997 Eighteen springs, 1999 Ordinary heroes, 2001 Visible secret, 2001 July rhapsody, 2004 Goddess of mercy, 2006 The postmodern life of my aunt, 2008 The way we are, 2009 Night And Fog, 2010 All About Love

Yim Ho siguiendo a su amigo Leong Po-chih, realiza sus estudios de cinematografía en Londres, regresando a Hong Kong para entrar en la TVB como guionista, productor y director. Tras el éxito de The Extras, trabaja para la Golden Harvest como director de comedias, pero el éxito ya no le acompañará más. Dirije entonces Homecoming, su trabajo más aclamado, un drama que recibe cinco Hong Kong Awards en 1984. Director teatral también, numerosos de sus filmes han sido premiados en distintos festivales.

Filmografía: 1978 The extras, 1979 The happenings, 1980 Wedding bells, wedding belles, 1984 Homecoming, 1986 Buddha's lock, 1990 Red dust, 1992 King of chess, 1995 The day the sun turned cold, 1996 The sun has ears, 1997 Kitchen, 2005 A west lake moment

Patrick Tam comienza en la HKTVB dirigiendo series tan importantes como CID o Seven women, hasta que en 1979 rueda su primera película y una de las piedras angulares de los nuevos cines: The sword, a la que seguirán obras como Love massacre o Nomad que le situan como una de las figuras del movimiento, hasta que tras My heart is that eternal rose abandona la dirección para pasar a trabajar como montador (de Wong Kar-wai en películas como Days of being wild o Ashes of time) y luego alejarse progresivamente, hasta su regreso en 2006 con After this our exiled, que vuelve a situarle dentro del cine hongkonés en un lugar de privilegio...

Filmografía: 1979 The sword, 1980 Love massacre, 1982 Nomad, 1985 Cherie, 1986 Final victory, 1987 Burning snow, 1989 My heart is that eternal rose, 2006 After this our exile

Graduada en literatura inglesa y psicología por la Universidad de Hong Kong, comienza a estudiar interpretación en Inglaterra, trabajando más tarde para la RTHK, como muchos de sus compañeros de generación. Casada con el guionista y también director Alex Law, que escribe el guión de sus películas, Mabel Cheung empieza su carrera en el cine de la mano de Shaw Brothers, para la que realiza The illegal immigrant, cuya temática (la inmigración, emigración), ocupara la primera parte de su filmografía, convirtiéndola en una de las figuras mayores de los nuevos cines...

Filmografía: 1985 The illegal immigrant, 1987 An autumn's tale, 1989 Eight taels of gold, 1992 Now you see love, now you don't, 1997 The Soong sisters, 1998 City of glass, 2001 Beijing rocks, 2003 Traces of a dragon

Nacido en Hong Kong, Jacob Cheung debuta en la dirección con Last eunuch in China y como productor con This thing called love. En 1991 se une a la UFO de Peter Chan y Eric Tsang, para la que realiza varias películas. En 1993, funda la Simpson Communication Limited para rejuvencer la estancada industria hongkonesa del cine. La compañía de producción independiente realiza cosas como Back to back, face to face y Sparkling fox (Mención especial en el Festival Internacional de Berlín de 1994), aclamadas internacionalmente. Cheung es también co-fundador de Filmko Pictures.

Filmografía: 1988 Last Eunuch in China, 1989 Beyond the sunset, 1990 Goodbye hero, 1991 The lover's tears, 1992 Cageman, 1993 Always in my mind, 1994 The returning, 1995 Whatever will be, will be, 1997 Intimates, 1997 Yesterday you, yesterday me, 1999 The other kid, 2001 Midnight fly, 2001 Never say goodbye, 2006 Battle of wits, 2008 Ticket